Hospital Británico. Argentina, 2026. Español – Color. 68’ – DCP 2K. Dirección y guion: Gloria Peirano, Gustavo Fontán. Producción: Papu Curotto, Andi Nachon. Cámara y fotografía: Lara Seijas. Sonido: Andrés Perugini. Montaje: Mario Bocchicchio. Corrección de color: Juan Martín Hsu. Diseño gráfico de títulos: Martín Lehmann. Estreno en Argentina: Sala Lugones (Av. Corrientes 1530). Funciones: Únicas siete funciones en septiembre y octubre acá. Entradas: importe general $9.000, estudiantes y jubilados $5.000
El próximo jueves 24 de septiembre, luego de tener su première mundial en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Marsella, se estrena en la Sala Lugones del Complejo Teatral de Buenos Aires el largometraje Hospital Británico dirigido por Gustavo Fontán y Gloria Peirano.
Sinopsis
Se emprende un viaje en tren por la pampa argentina. Es el viaje del perdido, del que está muriéndose, del “sacado del mundo”, del que fue arrancado y hace un viaje final a cielo abierto. En el viaje se recogen, de maneras diversas, esquirlas. Las esquirlas más significativas son los versos del libro Hospital Británico, de Héctor Viel Temperley, y las imágenes que concitan: visiones y audiciones que no pertenecen a ninguna lengua. Otro grupo de esquirlas lo constituyen las voces de un conjunto de personas que nos cuentan el impacto que les provocó la primera lectura de Hospital Británico. El testimonio de los tocados, eso que nos hace la poesía en el cuerpo, en la memoria y en la percepción. Todos nos dicen, de un modo u otro, que no salimos iguales si leemos a Viel.
Palabras de los realizadores
“Hospital Británico es el último libro de un enorme poeta argentino: Héctor Viel Temperley (1933-1987). Después de ser operado de un tumor en el cerebro, Viel escribió una de las obras más hermosas y perturbadoras que se han escrito en lengua castellana. Primero lo comprobamos en carne propia: no se sale indemne después de leer a Viel. O, como dice la poeta y crítica Tamara Kamenszain, ‘Para escribir después de Viel habrá que aprender a nadar’. A lo largo de los años, escuchamos numerosos testimonios que coincidían con nuestra impresión: su lectura deja una marca irreductible. La potencia lírica de Hospital Británico se articula alrededor de la convivencia entre un profundo misticismo y un apego a la sensualidad. Esto impacta de modo radical en la forma del poema, en la cadencia de las palabras, que se sienten como brazadas infinitas. Nos propusimos en esta película dialogar con el poema de Viel Temperley, como una manera de manifestar la huella del libro en nosotros y de recoger los testimonios de ese impacto en otros lectores. Pensamos en voces múltiples, una especie de coro de los alcanzados, de los tocados por ese poema, que los transforma, siempre dentro de la lógica de la película, en peregrinos. Por otro lado, el poema abre una infinidad de campos visuales y sonoros, cuya densidad simbólica nos propuso un gran desafío y nos llevó a una indagación a través de procedimientos audiovisuales que nos permitieran dar cuenta del espíritu tan especial del poema y, al mismo tiempo, construir una obra otra, una película que no ilustre ni reduzca en ningún momento la intensidad del lenguaje literario propio de Viel Temperley. En este sentido, trabajamos fundamentalmente con imágenes estenopeicas. Aunque la referencialidad no está perdida, su propia condición evita la transparencia: contornos difusos, luces que esparcen los colores, cierta tensión hacia la abstracción. Esas imágenes son para nosotros pasadizos de la memoria y el ensueño, modos de transitar una agonía, el modo de dar cuenta del impacto del poema sobre nuestra sensibilidad”.
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